sábado, 24 de septiembre de 2011

viernes, 12 de agosto de 2011

KOBOKU SENJÛ (Selektiv Hostg, 2010)




(Sofa Music, SOFA530) (Norway) (CD)
2010
  1. Nedvekst (Om Å Vokse Nedover) (7:51)
  2. Fanget Under Giftig Bark (6:54)
  3. På Leting Etter Skygge (4:03)
  4. Vintersøvn (7:50)
  5. Dyr Som Blir Spist Av Andre Dyr (1:51)
  6. Dypdrenering (8:26)
  7. Alt Starter Med Regn (8:24)
Tetuzi Akiyama: guitarra
Toshimaru Nakamura: no-input mixing board
Espen Reinertsen: saxo, flauta
Elvind Lønning: trompeta
Martin Taxt: tuba






miércoles, 3 de agosto de 2011

ANTIPOP CONSORTIUM (ARRHYTHMIA, 2002)



 1 Contraption      
2 Bubblz    
3 Ping Pong     
4 Dead ln Motion 
5 Mega
6 Silver Heat
7 EKG          
8 Ghostlawns         
9 We Kill Soap Scum
10 Z St.     
11 Traum      
12 Tron Man Speaks
13 Focused           
14 Conspiracy Of Myth
15 Human Shield








martes, 12 de julio de 2011

WEATHER SKY (Toshimaru Nakamura; Keith Rowe)



















Weather Sky 
(Erstwhile Records, erstwhile 018) (US) (CD)

Weather Sky #1 (40:32)
Weather Sky #2 (5:02)
Weather Sky #3 (27:26)

Keith Rowe: tabletop guitar, electronics
Toshimaru Nakamura: no-input mixing board

Recorded by Gil'man for Gil'man Studio Mobile at Le Chok Theatre in Saint-Etienne, France on June 11, 2001
Mixed and mastered by Toshimaru Nakamura at Setreset in Tokyo
Front cover painting: Keith Rowe
Design: Friederike Paetzold

Septiembre de 2001






Me alegra poder señalar esta vez un disco muy querido. Se trata del primer trabajo discográfico que hicieron juntos el británico Keith Rowe con su guitarra intervenida y el japonés Toshimaru Nakamura con su "no-input mixing board" o mezcladora sin entrada (una mezcladora sin fuentes externas en la que el out-put va conectado al in-put generando una retroalimentación continua). Este fue uno de mis primeros discos de música improvisada. Abrió camino en la escucha al descubrimiento de una música en la que la composición y la interpretación dejan de ser momentos separados, en la que hay músicos de todas partes del mundo que toman aviones para ir a encontrarse con otros músicos en sesiones de lo que también se llamó música "no idiomática", una música en la que, como dice Toshimaru Nakamura en la entrevista que cuelgo a continuación, lo primero no es un concepto o un sentimiento sino sólo sonido.


jueves, 7 de julio de 2011

JOHN DE LEO -VAGO SVANENDO



John de Leo
Vago svanendo
(2007, Carosello Records)


1. Intro: 4 Piano Notes
2. Freak Ship
3. Vago svanendo (lasum sté)
4. L'uomo che continua
5. Canzo
6. Tilt (C'è Mattia?)
7. Spiega la vela
8. Big stuff
9. Bambino marrone
10. Le chien et le flacon
11. Sinner


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Si lo extremado se vuelve centro, entonces, según la nueva lógica, en los márgenes de lo extremado está lo normal, lo que se adapta a la norma (no es que en lo extremado no haya norma, está claro, pero digamos que extraña la norma cuando no establece la suya propia). De John de Leo (ex Quintorigo) habrá que decir que se ubica en ese margen de lo extremado, zona compartida con Frank Zappa y con una tradición que alcanza a Mike Patton, aunque haya que especificar, como bien hace la crítica de Vago svanendo (2007) en un sitio italiano, que “De Leo è uno che sa recitare”, y esto, creo, es así, tanto con respecto a la primera acepción que tiene el verbo recitare, evocando los modos del recitativo lírico italiano (y la recitación poética en general), como también en el sentido dramático de “representar”. Para hacer justicia contra ciertos olvidos, acá podríamos recordar a Alfredo Cohen, otro que, a su manera, también supo recitar.
No vale la pena decir casi nada sobre la música, sólo una advertencia: que la velocidad con que hacemos casi todo no alcance la escucha. En otras palabras, lleguen al final del disco. Y si no, miren:


jueves, 30 de junio de 2011

OPEN SYSTEMS -A. Tsahar, H. Ragin, P. Kowald, H. Drake



Assif Tsahar, saxo tenor y clarinete bajo israelí.
Hugh Ragin, trompetista norteamericano.
Peter Kowald, contrabajista alemán (en el disco también canta).
Hamid Drake, baterista norteamericano (que canta con Kowald).


1. Lonely Woman (Ornette Coleman) 16:10    
2. The Lizards In The Maze (Assif Tsahar) 12:09    
3. And Mothers (para Albert Ayler) (Peter Kowald) 6:04      
4. Hearts Rememberance (Assif Tsahar, Hamid Drake, Peter Kowald) 5:53      
5. Standing Motion (Assif Tsahar) 9:45      
6. Dream Weavers (para Laurence & Alexandre) (Assif Tsahar) 11:16    
7. The Call (Assif Tsahar) 11:04

(2001)




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martes, 7 de junio de 2011

BODY MUSIC -Ellen Fullman





Body music (XI, 1993)

Interpretado con Scott Lehman y Daniélè Massie, excepto el track 3: interpretado con Metis Policano, Jane Botkin y Daniélè Massie.















1 Bass Song 14:27
2 Over And Under 1:31
3 Work For 4 20:00
4 Space Between 3:50
5 Body Music 19:12
6 Departure 4:04, recorded by Doug Haire







Nacida en Tenesse en 1957, cuando tenía un año Elvis Presley besó su mano. Tras estudiar en el Kansas City Art Institute y llevar a cabo experimentos como la escultura sonora de una pollera metálica amplificada, Fullman descubrió accidentalmente a comienzos de los ochentas el sonido de cuerdas largas longitudinalmente vibrantes. Desde entonces desarrolló el LSI (Long String Instrument), consistente en alrededor de ochenta cuerdas extendidas horizontalmente en una longitud de veinticinco metros (y hasta 45 metros en Work for 4). Fullman considera, a la vez, a la escultura como música y a la música como escultura, y entiende la armonía como algo dimensional: la escala diatónica se expande en el aire en una proliferación y resonancia de matices. 
Los tres y hasta cuatro intérpretes que participan en la ejecución del LSI en este disco deben poner en acción todo su cuerpo, los brazos abiertos, el paso demorado, las rodillas y las caderas levemente flexionadas.De ahí el sentido obvio del título. Pero por resonancia, Body music también podría estar indicando el sonido del cuerpo. ¿Cuál es el sonido del cuerpo? Otro artista sonoro como Fuyuki Yamakawa utiliza su propio cuerpo como instrumento. Mediante el uso de un estetoscopio electrónico y un micrófono de contacto registra el latido del corazón y su respiración, respectivamente. Pero no es este el caso de Fullman. Ella más bien produce una música que podría ser del cielo, pero su audacia no reside en apuntar alto y perderse de vista, todo lo contrario; ese cielo, comprende la compositora e intérprete (que además da clases de lo que llama "meditación sonora") comienza y termina en el propio cuerpo. Sólo así, la música del cielo es la música del cuerpo y la música del cuerpo es la música del cielo.



Descarga: http://www.mediafire.com/?2qqt2vy22glv6ai



sábado, 28 de mayo de 2011

THREE BLOKES (1994) -Lol Coxhill, Steve Lacy, Evan Parker

THREE BLOKES (1994)

Saxo soprano: Lol Coxhill, Steve Lacy, Evan Parker

1. The Crawl (Parker-Lacy)
2. Backlash (Parker-Lacy)
3. Glanced (Coxhill-Lacy)
4. Broad Brush (Parker-Coxhill)
5. Three Blokes (Lacy)

Grabado en vivo en tres sesiones durante septiembre de 1992.



Descarga en tres partes:

http://www.mediafire.com/?59wuesbsf3cwx83
http://www.mediafire.com/?0dv12vebv10qz77
http://www.mediafire.com/?qahaak2k4a17vuk

domingo, 3 de abril de 2011

FERNANDO CABRERA / EDUARDO DARNAUCHANS -ÁMBITOS (2008)


Descarga: http://www.mediafire.com/?deha3c58ld6sdvk